Астрология и рок-музыка (краткий очерк)

Решил написать небольшой очерк, чтобы представить моё видение того, как проявляются архетипы в рок-музыке. На всякий случай напомню, — я говорил об этом многократно при всяком случае и повторю ещё раз, чтобы этот момент был понятен профану, — что метал-музыка и электронная музыка (включая всю поп-музыку) это просто аспекты рок-музыки, поэтому не следует разделять жанры на «рок», «метал» и «электронику». Есть только рок-музыка в её многочисленных проявлениях, включая также и — внезапно — джаз и всю фольклорную и этническую музыку, а также кое-что из классики (имеются в виду пре-роковые работы Паганини, Рахманинова, Свиридова, также отчасти Вагнера и Бетховена (терпеть не могу этих помпезных пустышек) и, конечно же, величайшего рокера всех времён И. С. Баха). Постараюсь покороче, т.к. ясно, что тема на тома. А я за свои труды не получаю ни копейки, да и тошно мне скармливать московитам то, что для меня немаловажно.

Итак…

Овен — кардинальный (от cardinalis — «главный») знак Огня, каста Воинов. Излишне говорить, что проявления весьма неплохие в любых жанрах. Стилистика людей Овна конечно же тяготеет к драйву и эффектности, иногда — и это тенденция — в ущерб качеству и техничности (на чём так помешаны низшие касты, типа рабов Земли). Овен проявляется в основном в Европейском ареале, что говорит об известной воинственности белой расы человечества. Конечно, можно  упрекать в этом, но кто бросит камень в Спартанца — тому я руки не подам ни при каком случае…

Поразительно, но создателем современной нотной системы, на которой основывается в том числе и вся сфера рок-музыки, действительно был Овен — Бах Величайший. Поистине ирония, если учесть, что с Овна начинается круг Зодиака. Как будто специально сделано для подтверждения истинности астрологии, хотя понятно, что всё это блажь и чепуха…) (Для меня — не более чем приложение интеллектуальных усилий, повод для них)

Телец — фиксированный (вторичный) знак Земли, каста рабов. В отличие от кардинального аспекта стихии (Козерога), который крайне много всего сотворил и натворил в жанре, Тельцы малозаметны и малопримечательны. Несмотря на якобы массивность знака (типа Тельцы должны быть крупными), они как раз довольно слабые и субтильные в проявлениях. Но поражает не столько это, сколько удивительная, почти беспрецедентная стерильность музыки архетипа Тельца. Это ужасно на мой взгляд — это как будто выдрессировали, кастрировали и нашпиговали транквилизейторами мужскую сущность Овна и представили её в таком вот кошмарном виде…

Трудно поверить, что это блеклое стерильное существо является мужчиной. Ни одной мужской черты, ни в намёках! Ужасно. Ни одной крупицы интеллекта (Воздух) или драйва (Огонь), только стерильный, совершенно безвкусный мелос в никакой подаче и без подобия осмысленности. Согласно притяжению к подобному, такое любят бабцы, а мужчин, ясно дело, воротит напрочь )

Близнецы — мутабельный (регрессный) знак Воздуха, каста Господ. Знамениты не столько своей музыкой, сколько поэтикой, Близнецы порождают крайне качественный и интересный концептуальный материал. Излишне говорить о том, какое мощное смысловое содержание содержится в песнях В. Цоя — это чисто герметическая поэтика. В ней нет определённого места действия и совершенно не понятно, что имеет в виду автор (т.е. собс-но герметика), но это настолько содержательно и аллегорично, что просто сшибает все рамки. Однако все мутабельные знаки — деконструкторы, согласно своему принципу проявления. Новаторов в Близнецах нет и в принципе быть не может. И в первую очередь, повторю, это поэты, а только потом — и им это менее интересно — музыканты. В музыке они почти расхлябаны, а вот по текстам — почти вершина.

Согласитесь, что подобные смысловые наполнения вообще очень трудно найти вне контуров данного архетипа. Он, несомненно, по-своему велик, хотя и не новатор (совсем).

Рак — кардинальный (главный) знак Воды, каста торгашей. Несмотря на всё моё крайнее пренебрежение к низшим кастам, называемым в Индии «кастами ниже пояса» (т.е. женские стихии Воды и Земли, касты торгашей и рабов), я ни при каких условиях не стану отрицать крайнюю важность даже низших кардинальных знаков — Рака и Козерога. Исключительные мелодические рисунки, неплохой вкус к мелодике, в принципе — при хорошем проявлении креатура Рака чувствует себя комфортно в музыкальной стихии .Ясно дело, результаты почти всегда неплохи. При этом, как все кардинальные, Раки стремятся к новаторству. Им неинтересны исхоженные тропы, они всегда стремятся создавать что-то своё и нередко оказываются новаторами стиля или, по-крайней мере, сильно освежают и преображают известные стили. давая им новую жизнь. Это и есть собственно, суть данного архетипа (в просторечии и донельзя похабно это называется «любовью», но я использую это слово в его Античном значении, как агапэ (которое хрюсы нагло переврали как «любовь к Иегове»)).

В какой-то мере эта музыка напоминает стерильную безвкусицу Тельца. однако это всё-таки не стерильность, а чистота. Я не стану сейчас измышлять, в чём разница, просто отмечаю, что различие есть. В лучших проявлениях музыка архетипа Рак чиста, как хрусталь, и обладает освежающим действием на слушателя. Тон, как правило, несколько ностальгический. Вероятно, это и есть кардинальное проявление стихии Воды, потому что у других Водных знаков всё звучит совсем иначе.

Лев — фиксированный (вторичный) знак Огня, каста Воинов. Льву всегда мешала чрезмерная самовлюблённость, которая зачастую просто затмевает все его деянья, но в этом знаке рождаются чертовски талантливые люди и их много. Если им удаётся справляться со своим чванством (полагаю, это непросто…)), результаты могут быть примечательными. Естественно, как все воины, Львы стремятся к драйву, но их стиль более размерен, чем у импульсивных и романтичных Овнов; кроме того, Львы совершенно не стремятся к новаторству, они стремятся доминировать в плоскости своего бытия, то есть лидировать в том, что есть на данный момент (раздражает дико, да, не всегда сдержишься от подзатыльника), тогда как Овны — кардинальный аспект Огня — создают нечто своё, и вот тут они — Императоры и полновластные доминионы. В этом отличие данных архетипов (о Срельце скажу позже).

Лев крайне скверно чувствует себя в аутсайде и известны крайне печальные примеры угасания подобных личностей (естественно, сразу же на ум приходит Лавкрафт), но современная эпоха действительно плохо переносит мужские проявления и потому люди Воздуха и Огня, отражая мужскую экзистенцию, очень часто оказываются маргиналами, из-за чего неформальная деятельность — чуть ли не единственная сфера, в которой они могут проявиться в стерильной эпохе баборабства и наживы. Это печально, да…

Дева — мутабельный (упадочный) знак Земли, каста рабов. Представьте, что стерильность и безвкусица Тельца — это ещё не предел и что даже это убожество может деградировать и упадать (пардон за мой рюски). Но именно это выражает упадочный (т.е. ещё более упадочный!) знак Земли в лице Девы, а лицо это почти всегда крайне глупое. Вероятно, самый неуместный архетип в рок-музыке, по крайней мере мне не удаётся припомнить превосходные образцы. В-основном это проявляется в электронной музыке, а в тяжёлых жанрах — мало-мало. У Дев нет чуткости к мелосу, как у Раков, нет глубин смыслового диапазона, как у Близнецов, — Девы знамениты как психопатические графоманы и суетливые посредственности. Как вообще можно выносить подобных персонажей и как они выносят сами себя?.. Мне это не понять, хвала Дионису.

Это вообще не музыка. Это набор бессвязных звуков с крайним убожеством текстового содержания, ни при каких условиях не являющегося поэтическим исполнением. К сожалению, Девы неугомонны и им фиг что объяснишь. Ниже Дев (то есть ниже мутабельной Земли) архетипов просто нет. Это знак финального и необратимого вырождения, бесплодная Земля пустыни.

Весы — кардинальный (главный) знак Воздуха, каста Господ. Любимцы вечно-юной и беспечной Афродиты, на плечи которой уселся вечно-дряхлый Кронос, символизирующий неотвратимость рока (в смысле — судьбы), — а именно такова структура архетипа Весы (т.е. Кронос настолько тяжел, что никто не смог бы выдержать его кульминирующего проявления, так что пришлось эту тяжесть взять легчайшей и беспечнейшей Афродите, — логично до безумья…), — Весы символизируют как эйфорическое и экстатическое упоение, так и чистую, ледяную, неотвратимую логичность. По-сути, это не может соединяться — ты либо легкомысленен, либо крайне ответственен, но то и другое является сутью архетипа, что и делает его, возможно, самым сложным из знаков. Это единственный абстрактный знак Зодиака (все прочие — люди, животные, насекомые, чудовища и т.п.) и выше его — только Абсолют. Соединяясь, безоглядная экстатика и чистейшая логистика порождают удивительные, совершенно волшебные музыкальные образцы…

Я теоретизировал на этот счёт очень много, — благо мне представилась возможность исследовать данный архетип изнутри, — поэтому ограничусь данным кратким описанием. Значимость знака в сфере музыки? Конечно, высокая. Однако Весы, как и прочие Воздушные — скорее поэты и интеллектуалы. Музыка является одним из проявлений их экстатико-логистических экспериенцев. Весы также известны своей беспечностью в отношении продуктов своего творчества (из работ фон Клейста, Рембо или Уайльда сохранилось мало что, из моих — останется какая-то крупица, а с 2018-го я и вовсе отказался от публикаций на чужой для меня свинорашке), потому что им интересней сам процесс творчества, чем вторичные аспектации (на которых помешаны фиксированные подельщики). Это новаторский знак стихии Воздух (интеллект).

Скорпион — фиксированный (вторичный) знак Воды, каста торгашей. При всём сюсюканье с этим знаком у квазиастрологов (вот уж у кого швах с интеллектом, что и понятно — почти все из низших каст), значение его в музыке почти никакое. Нужно хорошенько пораздумать, чтобы припомнить хоть что-то примечательное из продукции данного архетипа. В этом знаке кульминирует Уран, что наделяет Скорпионов искючительными артистическими данными, — и это, конечно, играет роль в музыке (скажем, при смешении жанров рока и театра получается арт-рок, театрализованный рок), — но в музыке это не столь важно. Эффектные стильные женщины — это то лучшее, что есть в Скорпионе (т.к. знак-то женский, мужчины в нём всё же вторичны, да и у тех напрочь бабий психотип (хотя они этого не замечают)). С музыкой же довольно туговато…

Соединение музыки и театра/кино, несомненно, богоугодно (Дионис это одобряет, безусловно), но глупо требовать от архетипа то, чего в нём нет, но зато есть что-то своё. Высшая стильность — это то, что есть в Скорпионе, и надо это ценить и беречь. Нельзя это эксплуатировать и опошлять, в этом нужна немалая тонкость.

Стрелец — мутабельный (упадочный) аспект Огня, каста Воинов. Структура стихии Огня выстраивается так: главный знак — Овен, который одновременно является Солдатом и Императором (пока не будем акцентировать, как это так), вторичный аспект — Лев, который является Полководцем или Маршалом, ну а Стрелец — это аспект регресса стихии и представляет собой Офицера. — Это воинская каста Огня, как она представлена в структуре. Легко представить Императора, который либо выходит из Солдат, либо нисходит к ним как к равным и вкушает с ними из одного котелка, но невозможно представить Офицера, который проявил бы себя подобным образом. Оцифер — это тот, кто гонит солдат на убой, поэтому сближение с «пушечным мясом» не только бессмысленно, но и вредно. Солдат должен знать своё место — так полагает Офицер. Для Маршала, понятно, это просто «статистические данные» (в них и Офицеры — мусор, просто цифры), но вот Императоры нередко сами возглавляли атаки, в былые, славные времена… Bon, Стрелец представляет регресс Огненной стихии и известен своими крайними тугодумами.

Выслушивать это можно только при серьёзных степенях контузии. Почти такой же мусор, как и у Дев, только с какой-то дикой напыщенностью или как это назвать, дешёвой помпезностью. Да как такое вообще можно слушать, бл….

Козерог — кардинальный (главный) знак Земли, каста рабов. Трудно не замечать огромное количество превосходных музыкантов, рождающихся в этом низком архетипе, и объяснить это можно только одним единственным образом — в этом архетипе кульминиурет старина Арес (иже Марс). Именно это дало мне основания предположить, что Арес в целом курирует сферу рок-музыки (хотя, наверное, не всю музыкальную стихию, а только её пассионарный аспект в виде рока). Простое перечисление даже одних только новаторов, родившихся в Козероге, заняло бы много места. Отмечу лишь, что если из рок-музыки (лёгкой) убрать Козерогов, она много что потеряет, а если убрать этих деятелей из метал-музыки, то там останутся лишь руины. Ни один архетип не приложил столько усилий для структуризации и оформления жанра рок-музыки, как Козерог, и именно это я понимаю под кардинальностью проявления стихии Земля. Также нельзя не отметить женщин Козерога — единственных женщин, кому удалось добиться как уважения, так и равноправия среди мужчин. Это заслуга, конечно же, Ареса. С ними нельзя не считаться и их действительно признают.

Сабина Классен добилась признания в брутальной среде ещё до того, как ей исполнилось 20 лет, — это была первая девушка, добившаяся признания в метал-среде, — а Криса Барнса я считаю лучшим музыкантом, по крайней мере, в дет-метал жанре, и, возможно, в первой тройке лучших музыкантов во всём тяжёлом жанре вообще.

Но всё те же самые отличные результаты можно слышать и в лёгком роке. Изи, мэн, изи…)

Исключительно важный архетип, по-крайней мере в смысле структурирования сферы. Можно и поспорить, нужно ли это, но нельзя не оценить грандиозность работы архетипа. Музыканты это и правда первоклассные. (В моей группе, например, их было аж двое — басист и ударник)

Водолей — фиксированный (вторичный) знак Воздуха, каста Господ. Столь облизанный соплями астролухов (их писульки трудно читать без хохота, особенно когда они сюсюкают со всякой бессмысленной рваниной), Водолей представляет жалкое убожество в сфере, где творят пассионарии. Водолей-пассионарий это, не знаю, как «свободолюбивый крепостной московит», — в этой стране, стране Водолея, настолько укоренено холопство, настолько невозможен и абсурден пассионарный заряд, что только в глубоком андерграунде можно нечто сотворить, причём оценят это только за пределами данного континуума. Конечно, кого-то в роке найти можно из родившихся в Водолее, но какое же это убожество… И, конечно же, это не пассионарии и не новаторы. Просто вторичные подельщики, праздно проводящие время. В этом нет магии.

(Это единственный архетип, из представителей которого я не смог припомнить ни одного сколь-нибудь примечательного рокера, за исключением вечно кривляющегося Гнилого Джонни! Нонсенс какой-то, знак бездарей… Впрочем, если угодно, можете добавить В. Высоцкого, только к року он имеет отношение ещё меньше, чем А. Градский, т.к. из Скорпионов я тоже не смог припомнить никого из выдающихся рокеров)

Уран, который курирует этот знак, проявляется плоско (он кульминирует в Скорпионе) — этого оказывается недостаточно для артистического блеска, поэтому даже внешней атрибутикой персоны Водолея не могут сколь-нибудь заинтересовать и внести хоть какой-то вклад, чтобы оправдать своё существование. Единственное хорошее, что можно отметить — по крайней мере, они не вредные, в отличие от Дев, и не вызывают отвращение, как Тельцы. Знак как знак, о нём ровно нечего сказать. (Как нечего сказать о «московском роке» — вторичном и бездарном).

Рыбы — мутабельный (падающий) аспект Воды. каста торгашей. Удивительно, как падающий аспект Воды создаёт атмосферу декаданса и меланхолии, вероятно беспрецедентной во всём Зодиаке. Почти все композиции Рыб-музыкантов очень грустные. «Как грустит Вода» — так бы я назвал поэтическую форму, проявляющуюся в данном архетипе. Если у Рака звучит чуть ли не позитив (по крайней мере мелодии этого знака потрясают своей искренностью и чистотой), а Скорпионы поражают всякое воображение своей яркостью и эффектностью (собственно, задвигая на задний план музыкальный материал, играющий роль лишь сопровождения и звукового орнамента), то у Рыб слышится глубокая, почти аутистическая интровертивная меланхолика глубоко замкнутых и самопогруженных людей. Результат оказывается действительно успешным, и мне трудно предположить, что кто-то может создавать композиции в таком же духе. У каждого архетипа, безусловно, что-то своё. Не мрачные (это скорее Козерог), но тёмные и закрытые композиции, навевают настроение какого-то финала, за которым нет ничего, только тьма и полное забвенье…

Так завершается цикл Зодиака — от чистого драйва с ворохом надежд к полному отстранению и погружению в беспросветную тьму. За этой тьмой нет света, но она приносит единственное благо, которое может быть во Вселенной — это Забвение. Почему это благо? Потому что оно позволяет избавиться от всех разрушенных надежд и сокрушённых мечтаний. Все амбиции в конечном итоге оказываются тщетой, а героика — не более чем фиглярством. Перед лицом Вечности — ты менее чем ничто, и ты погружаешься в это понимание и растворяешься в нём…

КОНЕЦ

1-й градус Рыб года 2021-го эры вульгарис

Слушаю Югославскую рок-музыку

Восполняю пробелы, так сказать. Естественно, что-то о Югославской сцене я знаю. Они всегда тяготели к Индастриэлу и дарк-эмбиенту. Есть серьёзные работы в этом ключе. Но они малоизвестны, потому что полностью некоммерческие. Рок Югославии глубоко андерграунден и интересен мало кому. Ныне Сербия, Словения, Хорватия и Босния представляют собственные сцены, поэтому рок Югославии — это глубокая архаика…

Они даже Готику пытались играть, поразительно…

Честно говоря, на дух не переношу этот стиль или, точнее сказать, тон. В Македонии и Черногории отмечается самый низкий интеллект в Европе. Турки, кстати, вовсе не тупые, вопреки шаблону. У них высокий уровень интеллекта в среднем (да там по музыке слышно). А армяны, ясно дело, вовсе не умные — у них весьма посредственный ум. Что и понятно, если за всю историю нет ни одного выдающегося армянского ума. (Только бога ради, Шер и Азнавура не называйте, это несерьёзно). Я навскидку назову две дюжины великолепнейших турецких музыкантов старого и нового времени, а из армянов не назову ни одного.

(Поразительная всё-таки это штука — шаблон. Трудно придумать и специально нечто более далёкое от истины, чем шаблоны о «тупых» турках и «умных» армянах. Это что за умные такие, если их именем — Ашоты — в России называют таксистов? Ума не хватило что-ли устроиться в своей стране? Японцы вон умные — живут среди землетрясений на стыке тектонических плит под постоянным накатыванием тайфунов — и ничего, одна из первых экономик мира).

Bon, мне кажется, что если кто-то берётся играть нечто такое «готическое» на одной ноте — уже как бы симптом…

Чёрт, такой отстой…

Вытерпел 20 секунд. Кой чёрт, это вообще не музыка!

В-общем, мне пока хватит Югославского рока. Годика на два-три.

Мартышкин рок: Soviet Soviet и Japan Suicide

Вы можете себе представить, чтобы в России кто-нибудь назвал группу «Дуче Дуче»? Я тоже — не могу.

А вот италийские макаки считают вполне нормальным назваться «Soviet Soviet», причём я не нашёл ни малейшего объяснения, к чему бы было такое название. Это не комментируется абсолютно никак. И видимых концепций 0.

У этих убожеств даже логотипа нет, который привносил бы хотя бы подобие концептуальности. Это просто суб-музыкальный мусор.

И даже не на итальянском, то есть — уважать категорически не за что. К русскому року можно, например, относиться как угодно, но он, за вычетом холуйских московских поделок, практически на 100% русскоязычен (Омская волна, Новосибирская волна, Екатеринбург и Урал, Самара и Поволжье, Ростов и Юга, Великий Новгород и Русский Север — я практически ничего не припоминаю англоязычного, всё строго на русском, причём именно русский язык задал размер композиции в русле русского рока же (он несколько тяжеловесен и размашист, но не столь громоздок, как польскоязычный рок); есть также этнический фольк на языках коренных народов, но это тоже наши люди, они чтят свои традиции). И польский рок тоже, и финнский (правда, метал в основном на англ., к сожалению!). (А вот на Украине, к слову, англоязычного продукта огромное количество, — холуйство, вероятно (как и у московского плебса), — эти дураки даже не знают, как в Европе трясутся со своими местечковыми «самобытностями» и как презирают холуёв. То есть на Украине получилась такая история, что от русской культуры они отказались, а украинский звучит дико экзотично, да и просто откровенно глупо («Чи гепнусь я, дрючком продертий, // Чи мимо прошпандьорить він?..», — это Пушкин на укромове, да). Что им осталось делать? Петь на польском? Для поляков хохло это «курвы бандеровские», поляков лучше лишний раз не нервировать ближайшие лет двести (нескоро поляки им просят-то, ещё будут мстить, дай боже, мало не покажется). Тогда вариант оптимум: петь на английском! Естественно, британцы только с этого поржут, а вот господа из Америки могут умилиться и потрепать по загривку, заглянув в раскосые хазаро-тюркские глаза… Все рады, все довольны)).

Ужасная, ужасная безвкусица…

Вот чем этим обезьянам японцы-то не угодили? Зачем нужно было давать группе такое скотское название? Это же хамство на самом деле. (Кстати, мысль: обязательно нужно сделать какой-нибудь проектик с названием Italian Perdos, и ни в коем случае не разъяснять концептуальность сего! это будет какой-нибудь лютый треш, оргия бабуинов).

И в миллионный раз задаю этот вопрос: ЗАЧЕМ штамповать подобный мусор?..

Я патриот рока, но я чувствую ответственность за то, что делается и говорится в этой среде. Нельзя так запомоивать этот великолепный и по-сути единственный в современности революционный жанр Искусства. Итальянцы могут неплохо готовить жратву, они заполонили весь мир своими макаронами и пиццей — и достаточно на этом! Не подходите к музыкальным инструментам, глупые вы недоразумения! Гоните взашей ваших горбоносых муз и мир скажет вам spasibo!

Bon, в качестве позитивной ноты могу заметить, что в странах, которые непонятно каким образом могут относиться к Античным культурам славных времён, что-то хорошее всё-так есть. Я имею в виду греческий коньяк и итальянское вино. — Вот то, что хоть как-то оправдывает то безобразие, которое в данных анклавах звучит.

Тяжёлый жанр в Европе

Можно без особых затруднений выделить особенности метал-музыки в Европе. Это касается также и рок-музыки в целом.

Самая стильная* сцена в Европе — это Норвегия и Испания
Самая авангардная (передовая) — Австрия и Англия
Самая сильная (плодотворная) — Польша и Венгрия
Самая слабая (убогая) — Швейцария и Белоруссия
Самая примитивная (плоская) — Германия и Ирландия
Самая интересная (прихотливая) — Нидерланды и Финляндия
Самая народная (почвенническая) — Литва и Хорватия
Самая бездарная (вторичная) — Италия и Франция
Самая приятная (утончённая) — Румыния и Бельгия
Самая грязная (низкосортная) — Грузия и Украина
Самая незаметная (малоактивная) — Португалия и Исландия
Самая автономная (обособленная) — Россия и Швеция
Самая драйвовая (разухабистая) — Дания и Латвия
Самая недооцененная (способная) — Эстония и Словакия
Самая нездоровая (аберративная) — Чехия и Греция
Самая глупая (омерзительная) — Израиль и Армения

Что касается Боснии, Словении, Монако и прочих экзотических анклавов — уж увольте меня мелочиться до такой степени…) Для жителя самой большой страны в мире это уже просто нездорово)

PS Надеюсь, от моих постоянных зашквариваний франчушки и итальяшки у кого-нибудь да пригорает…)) Тем не менее, я абсолютно объективен (скажем, Швецию на дух не переношу, но ведь отдаю должное, сцена-то там первоклассная)! Просто говорить о никчемности, бездарности и пустоголовости италийцев и франчушек мне доставляет огромное удовольствие. Это правда, да) Я не люблю тухлый средиземноморский регион, никогда этого не скрывал и всегда даже подчёркивал. Но какова ирония? — самая сатанинская страна Европы — ортодоксально иудеохристианская Греция. И как это прикажете понимать? Вот понимайте как хотите. А самая чистая страна Европы — насквозь языческая Финляндия.

PS2 Ах да! Я не упомянул ни Сербию, ни Болгарию. Ну, просто я считаю их частью России и потому даже не выделяю специально. Хорошие Родноверческие страны. В Болгарии, говорят, даже архаичные общины почитателей Античных богов сохранились (где-то в горах умудрялись скрываться от иудохристианизации все эти столетья). От Волги до Дуная — всё наш регион, чего уж мелочиться…)

__________
* Охарактеризовать определение «стильная» так просто не получится. Под стильностью подразумевается очень много всего и всё сразу, в некоем объёме. Стильная сцена Норвегии и Испании подразумевает одновременно замкнутость, герметичность посыла и его огромный размах и объём. Это также темнота и глубина, это колоритность и уникальность. Также это огромная революционность и магнетизм, степень влияния. — Всё это я обозначил как «стильность». С остальными определениями всё достаточно просто, хотя можно также расширить понимание «обособленности» сцен России и Швеции. Действительно, имеет место быть некоторое дистанцирование и неучастие в общем тренде. Это некий «свой путь», восходящий ещё к исканиям Достоевского (чьё влияние в Швеции также огромно). В Швеции есть определённый тенденциоз к оккультистским абстрактам, а в России — крен в идеологему. Обе сцены малопонятны для окружающих и, возможно, находятся в стади формирования, — вот только чего?..

Барни-Локомотив и последний альбом Napalm Death («Logic Ravaged by Brute Force», 2020)

Хотел написать обзор последних альбомов Napalm Death, но, к сожалению, оказалось, что они не заслуживают никакого внимания, то есть — полностью проходной материал. Поэтому просто отмечу последнюю работу группы, вышедшую в этом году.

В этом альбоме всего две песни, причём довольно любопытных

Есть также выступление в Праге с новым материалом 12 фев. 2020-го:

Ну, что можно сказать? Мне кажется, это очевидно. После провальных альбомов 2015-2018-х годов группе пришлось серьёзно заняться концептуальным наполнением творческого материала. Группа практически полностью переработала стилистику, выдала довольно интересный материал и, как я понимаю, наметила новые рубежи. Так сказать, сменила кожу. Что из этого получится — посмотрим. Но, в принципе, это рискованный манёвр. Всякий раз, когда какая-либо группа меняет стилистику, причём радикальным образом, от неё отрекается какая-то часть поклонников, а новые не добавляются, потому что увлечены современными, молодыми и пассионарными группами (основная часть которых, заметим, сгорит за год-два, переоценив свои силы или столкнувшись с брутальной конкуренцией, ибо данная коммерческая «ниша» переполнена до отказа). Таким старичкам, как Несущие Смерть От Напалма (первый альбом группы вышел в 1982-м году), в нынешних реалиях существовать довольно трудно. Метал-Братства уже давно нет, есть лишь голые коммерческие интересы и неисчислимое полчище агрессивных бездарей (и откуда их столько наплодилось??..) с их ультимативной ультра-блевотиной, которая сейчас называется «металом». Плюс силы и здоровье, ведь Напалмам уже давно за 40 (а кому-то и за 50). Собрать полный зал в большом городе уже не получится. Ну и, к тому же, так некстати карантин. Я так полагаю, с концертными разъездами покончено везде и надолго….

Но не будем на эту тему (опостылело уже).

Излишне говорить, что группу тянет фактически в одиночку Барни Гринуэй, который всегда был локомотивом этой, а также и многих других команд. У него никогда не было личных амбиций, он неистово помогал другим просто из любви к тяжёлому жанру, в котором пробиваться, заметим, весьма нелегко. Нужен непрошибаемый лоб и стальные амбиции, чтобы продвигаться в этой среде. Кстати, это является причиной крайних экстрем в жанре, нередко — с признаками отчаянья и яростного творческого кризиса, когда вычуром или откровенной патологемой пытаются привлечь к себе внимание. Вот типичный пример, как из hавна сделать конфетку: таланта ноль, но выглядит странно и забавно…

Естественно, на заре жанра, в середине 70-х, когда творили Venom и Даймонд Кинг, позже Coroner и Helhammer, такой проблемы не было, и музыка действительно была в кайф, но с тех пор многое изменилось и жанр, как я уже отмечал в последних работах [адын, ешо адын], полностью себя исчерпал.

Говоря вкратце, Барни Гринуэй — пример чистого энтузиаста в своём деле, подобно тому, как Hüsker Dü играли рок исключительно из любви к року (и никогда не стремились к популярности или наживе на своих работах*), а Эд Вуд-младший снимал свои фильмы из чистой любви к кинематографу, а не славы или прибыли ради. Такие люди — редкость и крайне ценятся в любой среде. Однако многие быстро «загибаются», ибо, повторю, метал — это невероятно тяжёлая работа, на самом деле. Затрата сил такая, что группа вынуждена постоянно менять состав (особенно это касается ударников, на которых выпадает основная часть чисто физической работы), так как участники быстро выдыхаются. Но вот лидера поменять никак невозможно, — это скорее он может всем раздать пинка под зад, будучи в дурном настроении, — и он многие годы вынужден тянуть всё это. Если, конечно, у него ещё есть какие-то амбиции… Остаётся только удивляться, как может хватать таланта и энтузиазма. В каком-то роде Барни, конечно, уникум, таких действительно немного. Необычайная полнокровность в сочетании с яростными принципами (это довольно своеобразная английская трактовка анархизма, малопонятная русским), и всё это на протяжении многих лет…

В этом году, 13-го июля, Барни исполнится 51 год. Кстати, я поинтересовался, откуда он такой породистый. Да, оказался южанин (как и Кроули или Шекспир), причём ещё и земляк Black Sabbath. В Англии говорят «на всём севере едва ли найдётся хоть одна приличная семья» (то же скажут и в Техасе в Штатах о янки, или на Югах в России о быдлянской мацкве с петушиным питербурхом). Причём северяне говорят на таком невероятном гнусавом диалекте, что обычный англичанин, внезапно заслышав речь северянина, с изумлением вопрошает: «УОТ??..». То есть — буквально не понятно ни слова. Сам английский язык очень акцентированный, на самом деле. Фризская группа германских языков.

_________
*В этом плане Hüsker Dü очень интересно сравнить с такой коммерческой панк-группой, как The Ramones, которые ненавидели друг друга и никогда не общались вне сцены, однако продолжали выступать, как ни в чём не бывало (их ненависть на сцене никак не выражалась, за исключением того, что они никогда не смотрели друг на друга и старались быть друг от друга как можно дальше, насколько это позволяет сцена), потому что для них это просто был заработок — на протяжении всей карьеры Рэймоны просто эксплуатировали стиль, созданный когда-то в 1975-м году, и наживались на своём раннем музыкальном материале. Случай Hüsker Dü был диаметрально противоположным — будучи очень успешной, пусть и не знаменитой широко группой, создававшей уникальный на то время материал без малейших признаков творческого регресса, группа тем не менее распалась после нескольких лет блистательного творчества, по причине творческих разногласий (после этого каждый из трёх участников начал собственную карьеру). Было бы совершенно невероятно представить, чтобы такая честная и яркая группа давала бы концерты только ради того, чтобы получать гонорары, и штамповать проходной материал, как это делали Рэймоны.

Сравнение культурного уровня Польши и Московии

Это Польский стиль…

А это — московский…

Нужны какие-то комментарии?..

А ты и дальше считай поляков «пшеками», а мацкву — «столицей мира» (я так понимаю, сортирного мира…).

Как меняется голос с возрастом

Нашёл несколько показательных примеров из роковых композиций. В метал это замечается меньше — там просто голос становится сиплым и придушенным, как бы без особых обертонов. А вот в чистом пении это заметней.

Приведу три примера, и первый будет наиболее показательным.

Джимми Соммервилл со своей хитовой композицией «Smalltown Boy». На момент исполнения её в 1983-м году ему было 22 года.

Голос очень своеобразный и с очень широким диапазоном модуляций, этим пример и хорош, поскольку позволяет в точности увидеть, что от всего этого не осталось с возрастом ничего.

Вот та же песня в исполнении Джимми, которому 57 лет…

Та же песня, тот же человек, но голос где?..

Второй пример. Ирландская группа The Undertones со своим хитом «Teenage Kicks». На момент записи песни вокалисту Шону Шарки ровно 20.

А вот та же песня, исполненная в возрасте 59 лет:

Третий пример также очень показателен, но скорее не в плане голоса, а в плане драйва. The Buzzcocks всегда славились способностью «заводить» публику с первых же минут. Именно они были родоначальниками коммерческого панка, много позже ставшего модным благодаря Green Day.

Здесь Питу Шелли 24 года.

А вот здесь ему 63…

Ну и где же он, знаменитый драйв Баззкокс? А нет его…

В том же году Пит Шелли умер. Так и хочется заметить: «давно пора, ёпт», но выдержим скорбную мину и промолчим.

_________
PS Только сейчас заметил, что все эти певуны как бы голубки, — это правда случайно получилось. Надеюсь, это не слишком принципиально для кого-то, лично мне это совершенно по-барабану, кто там и что. Я оцениваю только артефакты искусства и ни в чьей грязи не копаюсь. Я чистоплотен и даже чистоплюй (как то любит хрюкать о Весах насекомый глобул). Да,я немного пурист, такое есть во мне.

Естественно, можно привести массу других примеров, но это может сделать любой самостоятельно, флаг в руки.

Но, думаю, и этих примеров достаточно — голос явно теряет все свои обертоны, теряет силу и выразительность. И если престарелые назойливо пытаются внушить, будто бы с возрастом якобы «умнеют» (хотя объективно человек начинает глупеть уже с 25-летнего возраста, пройдя интеллектуальный и творческий пик), то даже люди неискушённые в музыке могут удостовериться в том, что с годами голос становится всё хуже и хуже, а вовсе не «улучшается». Ничего подобного, голос теряет свои качества уже после минования 40-летнего рубежа. Исключения, как и в любом правиле, возможны, но ничего не решают.

Жир, плешь и маразм. Почему нужно вовремя уходить?..

У меня нет никаких предубеждений к престарелым как таковым, хотя мне не нравится их гипертрофированная и неоправданная роль в жизни общества (тут скорее виной всему сама эпоха — эпоха торгашей и баборабов), — молодым отведена роль лишь пушечного мяса в войнушках и «девочек» для разврата, — но у меня есть весомые аргументы против их присутствия в пассионарной рок-среде. Я понимаю, что тут может быть много возражений и вскукареков по типу «но как же старик Оззи Осборн, ко-ко-ко, но как же бодрый Барни Гринуэй в шортиках, ко-ко-ко, но как же Удо Диркшнайдер, который до сих пор кремень, ко-ко-ко, и т.п., ко-ко-ко, и т.п.», — именно поэтому я попытаюсь аргументировать своё, уж если позволите, личное мнение.

Первое. Тут уж чисто медицинские факты: после 40 лет (т.н. «кризис среднего возраста»), когда из молодого возраста происходит переход в престарелость (а после 60 лет — в старость), организм кардинально меняется — полностью перестраивается всё тело, меняется метаболизм, в целом ухудшается категорически всё — от зрения и потенции до общего самочувствия. Многие в этом возрасте внезапно набирают вес, причём убрать его не удаётся никакими диетами (только прямой откачкой жира). Многие начинают носить очки, потому что не могут читать — всё плывёт. Теряется потенция. Может нарушаться память, но пока ещё нет сильного угасания мозговой активности (это будет позже). Поскольку рок-музыка это среда крайне пассионарная, людям с возрастными изменениями становится там в первое время просто дискомфортно. Даже по той причине, что громкий шум начинает вызывать неприятные ощущения, либо сильную головную боль. Особенно глупый вид имеют те, кто уже начал терять волосы — вот уж плешивым точно не место на рок-сцене! ))

Сколько сделал Джелло Байафра для рок-музыки — это тема на тома. Он возглавлял движение американского панк-рока Западного побережья, он был родоначальником стиля треш-метал задолго до того, как появился сам термин, он был ярок и харизматичен настолько, что один устраивал перформансы, выступая с пламенными речами, и весь зал мог слушать его полчаса или час, затаив дыхание. Он мог бы лично повести за собой тысячи людей, если бы это потребовалось. Но какая аудитория у него сейчас? Кому он интересен вообще? Крохотный зал где-то у параши событий, в какой-то Греции. И что он собой представляет сейчас-то? Зачем он делает это?..

Второе. Самое главное возрастное изменение, которое сильно влияет не на всех музыкантов, а именно только на фрондеров группы (то есть на певцов) — это ухудшение голосовых данных. После 40 лет в результате общей перестройки организма сила голоса и его модуляция (тонкие обертоны) резко ухудшаются. Голос становится слабым, сиплым и хриплым, как у придушенной мыши. Даже сильный природный голос теряет, увы, свои качества. В этом плане я привожу пример Такеши Мацубары (род. в 1979 г.), — Голос Японии, если не ошибаюсь, 2008 года, — чей невероятно прекрасный голос внезапно стал терять свои качества после того, как певцу исполнилось 40 лет. И это при том, что это эстрадная звезда, которая не позволяет себя пить и курить и обладает прекрасным здоровьем, — вот уж чем не могут похвастаться рокеры, известные своими невероятными злоупотреблениями. Большинство рокеров рано или поздно умирают либо от рака (скажем, Ramones всем составом умерли от рака один за другим), либо от цирроза или диабета (это всё неправильное питание), либо от передозировок, — печально, но факт. Особенно большие проблемы возникают у тех рокеров, которым просто по законам жанра нужно изображать мощный голос, а этого уже не получается, ибо возраст-с!

Этот несчастный «христианский металист» не только не может там мечами размахивать, он даже твёрдо на ногах стоять не может. Он пристроился на каком-то стульчаке и что-то там пищит, мышь занюханная.

Третье. Плешивые и толстяки вызывают особенное отторжение своим видом. Чёрт с ней, бывает и «благообразная» седая старость, когда человек просто выглядит хорошо при своём возрасте. Но когда это просто колобок с лишним весом в центнер — уж увольте меня от таких пассионарцев.

Таких полно! Там объёмы ходячего жира в сотни тонн.

Четвёртое. Силы голоса уже нет, сил вообще нет, элементарно не хватает дыхания, чтобы выговаривать с напором текстовку под быстрый ритм, нет ни намёка уже на драйв, но пассионарный дух неумолимо гонит на сцену… даже если ты уже сидишь в инвалидной коляске…

Это на самом деле как раз рукопожимаемо. Сам герой даже прекрасно понимает, насколько это нелепо выглядит. Он сидит и ухмыляется, потому что он тоже ухмылялся бы, если бы смотрел на такое чудо на сцене, будучи молодым пассионарием. Все всё прекрасно понимают, но вот вопрос — уместно ли это всё?..

Пятое. Всё вышесказанное относится к проблемам престарелого периода 40-60 лет возраста, но вот дальше наступает черёд старости. Помимо всего перечисленного, — ухудшения зрения, слуха, голосовых данных, проблем с весом (обычно это лишний вес, но может быть и истощение) и т.п. на фоне общего упадка сил, — наступает черёд таких недугов, как атеросклероз и артрит, когда певец тупо забывает текст песни, а гитарист уже не может играть, потому что у него не сгибаются пальцы из-за артрита. Музыкантам не остаётся ничего иного, как выступать с текстовкой перед глазами.

Там этого текста — две строки, но если их не будет перед глазами, Джонни их просто не сможет вспомнить… Я так подозреваю, что ему в микрофон, воткнутый в ухо, ещё и постоянно говорят, какая песня будет следующей и вообще, на какой планете он находится…

Вот мои аргументы. Можно было бы добавить «при всём уважении», но я честен, а не лицемерен. Сказал корректно, н «уважать» всё это — уж увольте… Я мог бы уважать творца, который последовал за своим твореньем, а не стал бы его разбрасывать алчущей публике за какие-то жалкие тугрики. Но как можно уважать рокера, который в 70-х, 80-х, 90-х блистал и творил, а теперь представляет собой скаредного торговца своими твореньями? Ведь они даже ничего нового не сочиняют, они все выступают с репертуаром, который был создан par excellence в юности. А если иногда и пытаются творить что-то новое — это всегда получается убожество, которое с треском проваливается. Ибо по-настоящему можно творить только в лучах благословенной Юности. Это же прекрасно на самом деле. Пусть юные и божественные творят что-то новое — не надо их давить своим маразматическим «авторитетом», твоя песенка спета давным-давно, Джонни, и лучше бы ты сдох тогда, и лучше б ты просто прекратил в 1978-м, когда был на самой вершине. Но ты, будучи конформистом, повёл себя как дешёвая буржуазная потаскушка, облизывающая каждый тугрик, который тебе бросают. Позор тебе, отребье ирландское.

У-у-ухх… Ом Мани Падме Хум.

93

НЕОБХОДИМОЕ ПОСЛЕСЛОВИЕ

Всего один, но важный медицинский факт: пик мозговой активности приходится на возраст 24 (двадцать четыре) года. Как ни удивительно, но уже начиная с 25 лет, человек постепенно глупеет и глупеет. В возрасте за 40 это становится заметно, а после 60 лет — очевидно. _Нет_ смысла пререкаться в этом, это данность, как она есть. Ну а если это ну никак не воспринимается, то поздравляю с наступлением маразма — маразматики невероятно упёрты. Т.о. все бредни престарелых о том, будто бы с возрастом приходит какая-то там «мудрость» (по поводу которой Ницше заметил, что «так называемая мудрость суть не что иное, как обыкновенная усталость»), элементарно квазинаучны. С возрастом человек только глупеет. Легко заметить по престарелым, что они остаток жизни эксплуатируют идеи и творенья, созданные ими до 25 лет, становясь таким образом обезьянами самих себя, и фактически не являясь уже теми, кем были в юности. Именно поэтому в архаических обществах (обзываемых «дикарями») у человека в течении жизни может быть много имён, как будто он — это несколько совершенно разных людей, которые как бы появляются с возрастом — ребёнок (до 13 лет), юный (до 25 лет), молодой (до 40 лет), престарелый (до 60 лет), старый (от 60 лет). Вот это и есть настоящая мудрость как глубокое понимание жизни…

Что можно сказать жизнеутверждающего для пожилых, к коим отношусь и я сам?

На самом деле мы, старикашки, можем очень много сделать добра. В первую очередь нужно просто принять Античную максиму «Юность всегда права!», — записать куда-нибудь на бумажку и прикрепить на видное место, чтобы не забыть. Это первое. Второе: попытаться это осмыслить. Будет очень трудно, вообще ноль пониманий. «Да ну, да вовсе юность не права, ко-ко-ко». Но есть надежда, что какая-нибудь искра в нейронах пробьётся через тромбы и покажется на миг, будто бы что-то понял. Это иллюзия, конечно, просто единичный проблеск во тьме кромешного маразма (там зашоренность в «патриотизме» и «духовноскрепности» такая, что не пробиться ничему вообще на самом деле), но уже хоть что-то. Третье — никогда не мешать молодым в их инициативах. Нужно всячески помогать и приветствовать всё, что они пытаются пролонгировать. Они по-определению правы. Это Святая Троица Гермес — Аполлон — Афродита, то есть юность, красота и любовь, — они не могут ошибаться. Важно только не путаться у них под ногами и не лезть к ним со своим маразмом со своей «мудростью». которая для них выглядит таким убожеством. Они сами знают, что такое добро и зло, что правильно и неправильно. Это пожилые давным-давно потеряли все берега в своём релятивизме, и на самом деле не различают уже ничего вообще. Послушайте только этих доброхотов, которые вещают нам о «духовных скрепах», которые в жизни не сделали никому ничего хорошего, а наоборот, только обливают грязью то немногое, что в этой гнилой эпохе ещё иногда появляется — любовь, силу, здоровье, красоту, юность.

Престарелые могут лишь надеяться на великодушие и щедрость юности, которая позволит им быть в лучах этого дионисийского счастья, и вот тогда, прийдя на концерт какой-нибудь пассионарной группы со средним возрастом 20 лет, ты по-старушечьи прослезишься от умиления, что сам был таким, и тоже попляшешь, взбодришься, прогонишь немножко кровь через тромбы и сахар. И уйдёшь спать домой как младенец, счастливый и безмятежный…

https://www.youtube.com/watch?v=OGjhWtgjly0

https://www.youtube.com/watch?v=0ueZws99Rdc

https://borealisthelema.livejournal.com/video/album/2045/?mode=view&id=11724

https://www.youtube.com/watch?v=3z6rRrX26qg

https://www.youtube.com/watch?v=DIVb-kDLD3Y

https://www.youtube.com/watch?v=38fSfHi2T-E

К 8-му марта вот это подошло б…

Мусор, конечно, зато какой драйв! ) Женский тип пассионарности. Ловко придумано, чтобы вся энергия канализировалась вот в это, пока престарелые проворачивают свои грязные делишки, узурпировав власть. Ненавижу эту ублюдскую эпоху!

Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis

Это не шутка, это группа так называется. Какие-то мексиканские свинюшки )

Забавно, что оператор не может оторваться от девушки, играющей на басу. Я тоже не смог бы от неё оторваться часов эдак 15 )

В Мексике много девушек играют метал, участвуя в группах или сколачивая свои банды. Им этот жанр очень по-душе. В Мексике, как и в Бразилии, превалируют брутальные стили жанра. А вот в Аргентине и Чили всё гораздо тоньше — там культура больше европейская, а не латинос. В латинос, естественно, тоже ничего плохого нет, если это надо пояснять.